Vild, vildere, vildest: Designuge i Milano

For design- og arkitekturinteresserede hænger forår i april uløseligt sammen med det globale hotspot, Milano Design Week. Folk fra hele verden mødes for at se, mærke, høre om og debattere nyheder relateret til indretning – fra belysning, køkkener, badeværelser, kunst, tæpper osv. Listen er uendelig, og har man ikke været der før, er det en temmelig overvældende oplevelse, hvis man gerne vil gøre sig forhåbning om at nå at se så meget som muligt. Heldigvis er milaneserne gode til at hjælpe de besøgende på vej med online-universer, guides, apps, invitationer m.m. Hovedreglen er, at man både skal være i byen og tage turen ud til det enorme messecenter i Rho.

For det er i sandhed et vildt sansebombardement, som på alle måde både er en berigelse og meget inspirerende. Omvendt er det også et kæmpe kommercielt cirkus, hvor de største brands nemmest tiltrækker sig opmærksomhed, og hvor man skal bruge lup for at finde de ægte perler. Samtidig er en rugekasse for de unge designspirer, som her kan gøre sig forhåbninger om at blive opdaget. Det sker for mange, og det er derfor, at Salone del Mobile og Fuorisalone er stedet, man skal være i april. Det er her, man kan mingle til cocktailparties med eliten inden for designverdenen.

Læs også:

Pantons Lounge højt rangeret

Minimering af klimaaftryk

 

Designspirerne, som er fødekædens fundament af nye skabere af design, bliver der taget hånd om i talentprogrammet, Salone Satellite. Udstillingen befinder sig i messecenteret, Fiera Milano, en halv times transport uden for centrum. Den er på 28. år kurateret med sikker hård af Marva Griffin, og temaet i år er (kunst)håndværket bag funktionelt design. 700 unge designere under 35 år og repræsentanter fra 23 internationale designskoler og universiteter viser her deres ’takes’ på formgivning.

Ledelsen af Salone del Mobile, med direktør Maria Porro i spidsen, har i år lagt vægt på at styrke B2B-relationer på kontraktmarkedet, og de har entreret med Rem Koolaas og David Gianotten fra tegnestuen OMA, Office for Metropolitan Architecture. Deres opgave – en Masterplan til eksekvering i 2027 – er bl.a. at sætte fokus på design til offentlige rum og undersøge ændringerne i møbelmessens øko-system. I den forbindelse har afviklingen af Salone del Mobile opnået en fornyelse af ISO 20121-certificeringen for den treårige periode, 2026-2028, med henblik på at minimere hvor klimaaftrykket. Som en ekstra indsats har man gjort en aktiv indsats på at gøre infrastrukturen mere overskuelig ved hjælp af wayfinding systemer og tydeligere kommunikation om programmet.

Megatrenden om klimaaftryk sætter også sit præg, a man i år har dedikeret en af udstillingshallerne til temaet ”Salone Raritas. Curated icons, unique objects, and outsider pieces”, kurateret af Annalisa Rosso og med udstillingsdesign af Formafantasma.

Teatralsk sanseoplevelse

Højdepunktet er ”Aurea, an Architectural Fiction”, som er messecenterets største installation – af den parisiske tegnestue Maison Numéro 20 ledet af Oscar Lucien Ono. Han har skabt et imaginært hotel baseret på sanser. Indretningen transformeres til en fortælling, en scenografi, som løfter de følelses- og sansemæssige indtryk ved at bo. De såkaldt narrative rum er baseret på kontraster, og de besøgende kan bevæge sig igennem en frodig vinterhave, en surrealistisk spisestue, et mystisk rygerum og et bibliotek med en pejs. Alle rum, unikke og intime, udgør et drømmeagtigt univers, hvor indretningen er udtryk for et følelsesmæssigt og teatralsk sprog – med udgangspunkt i teksturer, lys og form.

I centrum af Milano bevæger man sig rundt i de forskellige distrikter i byen, samlet under betegnelsen Fuorisalone, der bugner af showrooms, gårdhaver, lejligheder, palazzoer, kunsthaller, gade og stræder med udstillinger, events, talks m.m. Nyhederne fra de store brands er oftest baseret på samarbejder med de mest anerkendte designnavne, f.eks. har Konstantin Grcic stået for den nye Nocturne-kollektion for Flos. Og den berømte lampeprocents flagshipstore på Corso Montforte har Erwan Bouroullec skabt installationen, Maap.

Pinkfarvet labyrint

Ikke overraskende fylder materialer meget, og man kan både opleve en fornyelse af de allerede eksisterende, men også innovative fortolkninger. En ny kunstig marmortype, Santafiora, kan man se et bud på i La Casa de Marmo hos Margraf, hvor Hannes Peer Architecture har fået frit løb for fantasien. Man kan også opleve arkitekturs påvirkning af krop og sjæl ved at lægge vejen forbi gårdmiljøet ved Palazzo Litta, hvor MoscaPartners Variations 2026 undersøger, hvordan arkitektur kan transformeres gennem bevægelse, perception og fælles oplevelse. De beskriver det som en ”koreografi mellem kroppe, lys, natur og tid. Forvandling er ikke blot en form, men en proces”.

Udstillingen ”Metamorphosis in Motion” er en pinkfarvet geometrisk opbygget labyrint præsenteret af det lokale event- og designbureau, MoscarPartners – og udviklet og iscenesat af den libanesiske arkitekt Lind Ghotmeh. Det er hendes første udendørs projekt i Italien, og kan man lide udendørs designoplevelser, må man heller ikke gå glip af bilfabrikanten Skodas lancering af deres nye elbil, Epiq. Børn og barnlige sjæle kan – i Palazzo Senato i Porta Venezia Design District – boltre sig i en modellervoks-lignende hoppeborgskonstruktion skabt af Ulises Studio. Med andre ord er den vilde designuge i Milano altid et besøg værd, men god planlægning forud betaler sig.

 

Læs også: Afdød arkitekt og lysdesigners sidste projekt