Når mode bliver til rum: Henrik Vibskovs scenografiske designpraksis

Når Henrik Vibskov: The Exhibition åbner på Designmuseum Danmark den 18. september, bliver det med et omfattende tilbageblik på en praksis, hvor grænserne mellem mode, kunst, scenografi, musik og rumlige installationer konsekvent bliver udfordret.

Designeren har gennem mere end 25 år udviklet et formsprog, hvor modekollektioner, kostumer, objekter og installationer ikke optræder som adskilte discipliner, men løbende påvirker hinanden. Udstillingen samler både markante projekter fra karrieren og materiale, som ikke tidligere har været vist.

Inspirationen henter Vibskov blandt andet i kulturelle, samfundsmæssige og politiske emner, men også i hverdagens rutiner og bevægelser. Søvn, morgenbadet eller opvasken kan blive afsæt for værker, hvor genkendelige situationer forskydes gennem skala, materialitet, farver og iscenesættelse.

Fra prototyper til rumlige installationer 

Udstillingen spænder fra 44 montrer med genstande, prototyper og værker fra Henrik Vibskovs studio til nedslag i hans modekollektioner og større installationer, som publikum fysisk kan bevæge sig igennem.

Dermed bliver udstillingen ikke alene et retrospektivt blik på Vibskovs produktion, men også en undersøgelse af hans arbejdsmetode. Leg, improvisation og samarbejde går igen som drivkræfter, mens projekter fra forskellige perioder forbindes på tværs af medier og tematikker.

Det rumlige aspekt har gennem en stor del af Vibskovs karriere været tæt knyttet til hans mode. Kollektionerne præsenteres ofte i omfattende scenografiske universer, hvor beklædning, objekter, bevægelse og arkitektoniske greb tilsammen danner en midlertidig helhed. På Designmuseum Danmark trækkes denne tværfaglige arbejdsform frem gennem både modeller, genstande og installationer i stor skala. 
 

Ni meter høj installation i museumshaven 

En del af udstillingen er allerede synlig uden for museet. I Designmuseum Danmarks grønne museumshave står The Umbrico Spiral, som Henrik Vibskov skabte til museets program under designfestivalen 3daysofdesign i juni.

Den næsten ni meter høje installation består af røde og hvide dobbelte spiraler, der bevæger sig med vinden. Med sin markante skala, grafiske farvesætning og kinetiske karakter fungerer værket som et rumligt element i haven og som optakt til den kommende udstilling.

I måneden frem mod åbningen vil museet desuden vise udvalgte værker indenfor som en introduktion til den større præsentation.

25 års arbejde samlet på Designmuseum Danmark 

Henrik Vibskov har tidligere udstillet på museer og designinstitutioner verden over, men ifølge Designmuseum Danmark bliver Henrik Vibskov: The Exhibition hans hidtil største soloudstilling.

Præsentationen samler projekter fra 25 års virke samt en lang række genstande, modeller og andet materiale, der ikke tidligere har været udstillet. Det giver mulighed for at følge forbindelserne mellem de forskellige dele af Vibskovs praksis og se, hvordan idéer og formmæssige greb genopstår i nye sammenhænge.

Vibskov arbejder grundlæggende i krydsfeltet mellem kunst og design. Siden sin afgang fra Central Saint Martins i London i 2001 har han skabt mere end 50 modekollektioner og deltaget på internationale designmesser, festivaler og museumsudstillinger. Hans arbejder har blandt andet været vist på MoMA i New York og Palais de Tokyo i Paris. 

Ved siden af arbejdet i eget studio er Henrik Vibskov professor ved Designskolen Kolding. Han deltager desuden i juryarbejde og har holdt forelæsninger på institutioner som Central Saint Martins og Parsons School of Design i New York.

Fra mode til opera og ballet 

Vibskovs arbejde med beklædning rækker også ind i scenekunsten. Ud over de halvårlige modekollektioner har han skabt kostumer til en række operaer og scenekunstproduktioner. Senest har han stået for kostumerne til Alexander Ekmans ballet Hammer på GöteborgsOperan i Sverige.

Gennem karrieren har han modtaget blandt andet Torsten och Wanja Söderbergs Designpris, Thorvald Bindesbøll Medaljen og Kronprinsparrets Kulturpris. I 2025 modtog han Statens Kunstfonds livsvarige hædersydelse.

Musikken udgør endnu et spor i den tværfaglige praksis. Som trommeslager har Henrik Vibskov blandt andet spillet med Hess Is More, Mikael Simpson og Trentemøller.