Designstuderende indtager Stockholm i februar

Hvor de designstuderende normalt er samlet i Greenhouse på Stockholm Furniture Fair, er de i år til stede over hele Stockholm med udstillinger, der spænder fra forskning og produktion til en række andre designrelaterede temaer. Læs med her i et udpluk af de studerendes projekter og udstillinger.

Design Event Spotlight #5

På Konstfack, University of Arts, Crafts and Design, har ler og jord indtaget skolens primære udstillingsrum, Vita havet.

- Vi har trampet rundt i ler og jord – det har været så anderledes og inspirerende sammenlignet med andre år på skolen, fortæller Felix Hasst, Alva Jakobsson, Erik Grankvist og Linnea Wallin i kor. De er blandt de studerende på uddannelsen i indretningsarkitektur på Konstfack, som udstiller på Skeppsholmen, og fortsætter:

Foto: Gustav Karlsson Frost

- Vi har mødt små teglproducenter, arbejdet med avancerede 3D-lerproducenter som Polymorf, hentet jord fra Årsta og fået fin ler fra Cebex – alt sammen i samarbejde med Mossutställningars kunstneriske leder Stella d’Ailly.

Jord og ler bliver normalt blot kørt væk under byggeri, men er for nylig blevet anerkendt – og endda certificeret – som byggemateriale. Den belgiske arkitekt Wes Degreef fra BC architects & studies & materials har været en af pionererne inden for stedsspecifik, cirkulær materialeanvendelse, hvor ler udvundet direkte fra byggepladser bruges i nye konstruktioner.

- Det er lokalt, det er bæredygtigt, og det har også en materiel symbolik. Sammenlignet med byggeaffald og det, der ender på lossepladserne, er ler og lignende materialer attraktive som naturmaterialer – og de mængder, vi kan fremskaffe, er enorme, siger de studerende.

 

 

De studerende lægger vægt på muligheden for at engagere sig direkte med byen. Et af forslagene til fremtidens Stockholm Furniture Fair har derfor været at åbne messen i maj, når skolerne har deres årlige udstillinger, for at indfange designscenen på sit højeste.

Konstfack er ikke alene om at vise projekter på Skeppsholmen. Studerende fra Beckmans School of Design har arbejdet direkte sammen med producenter for at udfordre design-typologier og finde nye former for kreativt håndværk.

- Jeg har udforsket møbler sammen med min toårige og undersøgt børns behov. Min idé med Växa er elementer, der kan sammensættes med bløde og indbydende former, og som understøtter fri leg og social interaktion, siger Sara Matstoms, som har fokuseret på møbler til skolegårde i samarbejde med producenten Nola.

Hendes medstuderende Daniel Trewe ahr udfordret sig selv i forhold til at reducere struktur og stadig bevare formen med udgangspunkt i en polstret version af den klassiske pindestol:

- Jeg startede med en lille prototype lavet af pinde. Stolab støttede mig meget generøst med materiale, som jeg kunne gøre mindre og mindre. Man skal blot fjerne pindene, hvis man har brug for at udskifte eller reparere tekstilkomponenterne.

Mens Saras siddemøbel Grow er udført i fyrretræ, er Daniel gået all in på eg med stolen Nock.

 

 

Konstfack på Etage1, Rosenlundsgatan 40

Konstfacks studerende i industriel design udstiller på Etage1, Rosenlundsgatan 40 på Södermalm. I samarbejde med Nola er der arbejdet med forslag til Kriminalforsorgen, som er i vækst, i takt med at den svenske regering planlægger at fængsle helt ned til 13-årige. Men hvordan designer man, når man ikke må tale med de indsatte om deres behov, og når al design er underlagt sikkerhed?

- Vores gruppe fokuserede på empatiske designs til gårdrummene ved fængslet Hall for at fremme aktivitet. Da vi ankom til stedet, blev der banket på vinduerne, og vi så et stykke papir med teksten ‘Letter me!’, som blev navnet på vores udstilling. Vores moduler skaber en form for landskabsarkitektur i 3D-printet beton, som også egner sig til skoler og offentlige rum, fortæller Emelie Häll.

Anna Kraitz hos Design House Stockholm

Mens projektet Slussen i Stockholm endnu ikke er færdigt, og debatten kører om det netop præsenterede design for Nobel Center af arkitekt David Chipperfield, har Design House Stockholm fået ny energi.
Virksomheden omfatter mere end 60 designere, der udforsker begrebet skandinavisk design. En af dem er Anna Kraitz, som lancerer Tock – et bistrobord i massivt egetræ med en detaljeret fod i genanvendt aluminium.

- Jeg har altid været fascineret af tandhjul. Tock er en påmindelse om en café eller bistro i Paris – og om Charlie Chaplins Modern Times, hvor modsætningen mellem menneske og maskine bliver til æstetik, siger designeren.

Form Us With Love

På Norr Mälarstrand 58 inviterer Form Us With Love til Testing Ground Showroom. Her kan man udforske produkter fra Byborre, Baux, Forming Function, Savo, String og Tarkett. Panelet ved torsdagens talk kl. 18–18.45 består udelukkende af kvinder – efterfulgt af fest til langt ud på aftenen.

- Det bliver mere fest og oplevelse end showroom. Vi samler kvinder fra Svenska Institutet, Habitare i Helsinki og Design Saturday i Oslo for at diskutere, hvordan fremtidens messer kan genopfindes, siger Jonas Pettersson, medstifter af FUWL.

 

Alvar og Aino Aalto på Millesgården

Mere end hundrede objekter fra Pertti Männistös private Aalto-samling vises på Millesgården på Djurgården, den grønne ø midt i Stockholm, hvor man kan udforske Alvar og Ainos arbejde, der spænder over design og arkitektur med nyskabende teknologiske greb.

Sted: Udstillingen på Millesgården Museum kan ses frem til 10. maj.

Anna Löwenhielm hos Kaolin

Teknisk funktionalitet har været modernismens drivkraft – men hvad betyder det egentlig? Anna Löwenhielm er selvlært keramiker og repræsenteret både på det særlige keramikgalleri Kaolin nær Maria Kirke på Hornsgatan og i større værker, som den høje hvide urne ved Rådhuset.

- Jeg har boet over hele verden, men trives i Stockholm, som samler indtryk fra hele Sverige. Man kan sige, at vi er tilbageholdende og reserverede, men også ordentlige, rationelle og pragmatiske. Vores design er stilrent og nutidigt – og samtidig gennemtænkt og detaljeret, fortæller Anne Löwenhjelm.

Anna arbejder ikke ornamentalt, men fremhæver i stedet det, materialet kan formidle gennem tekstur, rytme og mønstre – ofte med klare referencer til arkitektur. Funktionalitet er en del af den svenske arv inden for både design og håndværk, men er ikke nødvendigvis afgørende, når man arbejder i grænselandet mellem design og kunst.

- Jeg er fascineret af materialer. Jeg samler ler og genbruger det – sorterer det i kasser. Og selvom jeg er ret utålmodig, bliver jeg aldrig træt af at udforske materialitetens muligheder. Når det først er brændt, bliver det hårdt og til noget af det mest holdbare, vi har værdsat siden menneskehedens begyndelse.

Navnet Kaolin stammer fra Gaolin-bjergene i Kina. Galleriet åbnede allerede i 1978 og repræsenterer i dag omkring 20 keramikere.

Sted: Kaolin, Hornsgatan 50 ved Mariatorget

Læs mere om designeventet her

 

 

Læs også vores serie af portrætter af designere og indretningsarkitekter