Rasmus Fenhann giver træets afskæringer nyt liv
I udstillingen OFFCUT/RECUT undersøger møbelsnedker Rasmus Fenhann, hvordan afskæringer, materialekendskab og klassiske snedkertraditioner kan danne afsæt for nye møbler.
Hvordan kan trærester blive til noget værdifuldt, og hvad kan århundredgamle håndværkstraditioner bidrage med i en tid, hvor digitale værktøjer fylder stadig mere i designprocessen? Dette er nogle af de spørgsmål, møbeldesigner og møbelsnedker Rasmus Fenhann undersøger i sin jubilæmsudstilling OFFCUT/RECUT i Officinet i København, der åbner d. 3. september. Udstillingen markerer Fenhanns 30-års jubilæum som udlært møbelsnedker.
Her præsenterer han en række møbler og skrin, der udspringer af en mangeårig udforskning af snedkerhåndværket. Fælles for værkerne er, at træstumper og afskæringer, som ellers let kunne betragtes som restmaterialer, bliver selve udgangspunktet for formgivningen.
Rasmus Fenhann. Foto: Frederikke Brostrup
Materialet kommer før tegningen
For Rasmus Fenhann begynder et møbel ikke nødvendigvis med en færdig tegning. Designprocessen tager i stedet afsæt i materialet og i den viden, der opstår gennem arbejdet med det.
Hvert stykke træ har sin egen struktur, åretegning, farve og form. I OFFCUT/RECUT bliver disse egenskaber aktive medspillere i udviklingen af møblerne. Frem for at tilpasse træet til en på forhånd fastlagt idé lader Fenhann materialets karakter påvirke konstruktion, proportioner og udtryk.
Det betyder også, at processen kan føre i uventede retninger. Formen opstår i et samspil mellem hånd, øje, værktøj og materiale. Netop den tilgang gør udstillingen relevant i en bredere diskussion om ressourceforbrug og materialeanvendelse i møbelproduktion og indretning. Afskæringerne betragtes ikke som et homogent restprodukt, men som individuelle materialer med egenskaber, der kan udnyttes gennem håndværksmæssig kunnen.
Håndværket som en form for viden
I en designbranche, hvor digitale værktøjer og visualiseringer har fået en stadig større rolle, sætter OFFCUT/RECUT fokus på den fysiske bearbejdning som en selvstændig kilde til viden.
Forestillingen om, at erkendelse også kan opstå gennem hænderne, står centralt i Fenhanns praksis. Hans arbejde trækker på europæiske møbel- og snedkertraditioner, men også på japansk træbearbejdning, der gennem mange år har været en væsentlig inspirationskilde. Fælles er en tæt opmærksomhed på materialets egenskaber, samlinger, præcision og udførelse.
Wunderkammer bygget af ædle trærester
Udstillingens hovedværk er et Wunderkammer-skab fremstillet af rester af ædle træsorter fra den italienske møbelsnedker Pierluigi Ghiandas værksted i Milano.
Wunderkammeret – historisk et kabinet eller rum for sjældne genstande, naturfund og kuriositeter – får her en nutidig fortolkning. I Fenhanns version er det ikke alene genstandene, men også selve materialerne, der bærer fortællingen.
Forskellige træsorter, strukturer og nuancer samles i skabet, så restmaterialernes oprindelse og variation bliver synlig. Dermed bliver møblet både en funktionel konstruktion og en undersøgelse af træets mangfoldighed, håndværkets historie og værdien af materialer, der allerede findes.
30 år med møbelkunst og snedkerhåndværk
Rasmus Fenhann har en dobbelt faglig baggrund som møbelsnedker og designer. Han afsluttede sin uddannelse som møbelsnedker i 1996 og dimitterede i 2003 fra Møbelafdelingen på Danmarks Designskole, i dag Det Kongelige Akademi.
Han har siden udstillet internationalt, primært i Europa og USA, og hans møbler og objekter indgår i både private og offentlige samlinger, herunder Designmuseum Danmarks permanente samling.
Fenhann har gennem årene modtaget en række hædersbevisninger, blandt andet Hetsch Sølvmedaljen i 2004, Finn Juhl Prisen i 2016, Wegner Prisen i 2020, Kold Christensen Hæderspris i 2022 og Nationalbankens Påskønnelseslegat i 2025. Siden 2010 har han været internationalt repræsenteret af Galerie Maria Wettergren i Paris.
Tanzu. Foto: Jeppe Gudmundsen Holmgreen
Secret. Foto: Jeppe Gudmundsen Holmgreen
Cosmo. Foto: Jeppe Gudmundsen Holmgreen
OFFCUT/RECUT i Officinet
Udstillingen vises hos Officinet, Danske Kunsthåndværkere & Designeres udstillingssted, Bredgade 66, 1260 København K, fra 3. til 27. september 2026.
Der er fernisering torsdag den 3. september kl. 16-20 og finissage lørdag den 26. september kl. 12-17. Rasmus Fenhann holder Artist Talk hver torsdag kl. 17.30 i udstillingsperioden.
Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond samt Ellen og Knud Dalhoff Larsens Fond.
